古人学画往往首先专学一家，然后博采众家，逐渐形成自家面貌。当代军旅画家季爱民，主要师法中国现代山水画大师李可染的“李家山水”，同时又博采众家，融会贯通，逐渐形成自己拙朴厚重的山水画风格。季爱民追求博大、雄浑的艺术境界，他把时代气息和当代的审美需求与典型化的造型语言结合，描绘出大好河山的万千气象，体现着时代气息和入世情怀。其山水画最让人感动的地方便是画面中幽暗深邃、苍茫浑厚、气势恢宏的美感具有强烈的视觉冲击力构成了季爱民山水画的艺术风格。

季爱民   1965年生，江苏徐州市铜山县人，现居北京。解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。曾先后就读于江苏省文艺学院、解放军艺术学院，画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格，其多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。

军旅画家季爱民出生于江苏省徐州市铜山县的一个农家，祖父是民间雕刻艺人，父亲是退伍军人。也许是由于祖父的基因隔代遗传，他童年时在家乡白马湖畔的山村放牧牛羊，就喜欢在石头上刻画（他这种刻画石头的爱好一直保持至今）。中学时他更加迷恋绘画，临摹过《芥子园画谱》。1982年入伍，在燕赵一带太行山区军事训练之余仍潜心学画。1983年经徐州友人引荐，他在北京“师牛堂”拜见了仰慕已久的徐州籍大画家李可染先生，每逢假日都携带习作登门求教，直到1989年底李老逝世。1984年部队选送他到南京的江苏省文艺学院学画，程大利、魏紫熙、陈大羽、宋文治等名家都曾给他上过课。1989年部队又选送他到北京解放军艺术学院中国画系进修，他亲聆过刘大为、林凡、秦岭云、何海霞、白雪石、王文芳等名家的教诲，课下还拜访过张仃、梁树年、黄润华、贾又福等先生。他从各位先生的教诲中汲取了丰富的营养，而对他的山水画风格影响最深的恐怕还是李可染先生。

季爱民属于李老倡导的“苦学派”，苦学苦练笔墨技法。他多次临摹过李可染先生的作品，也临摹过先生的先生黄宾虹以及先生师法的龚贤、王蒙、范宽诸家，从临摹入手把李家山水从传统积墨法发展而来的“黑满重亮”画风传承下来，融入自己的山水画创作。遵照李老的教诲，他也非常重视写生，在游览祖国各地的名山大川时亲身感受山水的淋漓元气，反复描绘自己生活中最熟悉的童年放牧时的苏北山村的景色和军营所在的太行山区的山水，笔端饱蘸故乡的野趣和军人的豪情。在他的山水画中，那些在黑密厚重的群峰墨韵中虚白透亮的山泉瀑布，那些层林尽染朱砂点点的秋山红树，那些稚拙可爱的水牛、牧童……都明显传承了李家山水的图式。

“拙朴”，是季爱民山水的一个显著特点。他尊崇传统经典，尤其喜欢范宽那种全景式布局，力图以“拙味”来表达心中感受，表现时代的笔墨意象。他的画 “大巧若拙”。他按自己的理解来重新阐释传统的笔法与皴法，他把“南宗”山水的抒情性融入“北宗”山水的形象塑造之中。季爱民灵活地运用了披麻皴、大米点皴、云头皴、解索皴、牛毛皴等皴法，将多种手法融合为一，出色地绘写了崇山峻岭岩石的纹路与树石的质感，望之朴茂苍茫，蔚然秀润。其画自自然然，不事雕琢，能打动人心。

“厚重”是季爱民山水画另一个突出特征。他追求笔墨的苍辣厚润，但并不以粗犷之笔削弱墨韵。他喜欢用积墨来表现对象的朴厚润泽感，以焦墨破醒。他在某些作品里大量使用了朱砂等色彩。这类色彩的使用，把富丽大气的庙堂之气与豪放的笔墨结合起来，把传统文人画惯有的阴柔之美转为阳刚之力，视觉冲击力很强。平远与深远两种取景法在他的作品里最为常见，一眼望去，画中的景物远近高低错落有致，呈现出黑色厚重、朴茂华滋的特点。

季爱民还喜用红色，红色是中华民族的吉祥色，红色更多的是一种象征，红色象征祖国山河的一片祥和之气。季爱民在用色上的大胆一点也不含糊，他敢于使用红色、善于驾驭红色，他将红色和墨色巧妙地结合，也就是冷调和暖调的完美组合给人以视觉上的震撼和艺术的享受，继承和发扬着“可贵者胆，所要者魂”的精神。这种手法表现的山水画作品很多，让我们在他的山水画中，体会到伟大祖国大好河山的雄伟壮观。

李可染先生曾经勉励青年画家说：“峰高无坦途”，李老还说过季爱民“这孩子是个画画的材料。”季爱民没有辜负可染大师的厚望，他的山水画已经取得了令人瞩目的成绩，而作为李家山水的传人之一，季爱民还要在崎岖的山路上艰苦攀登，我们坚信他一定能到达高远的峰巅。